景德镇唐龙陶瓷有限公司,土与火的传奇

在了解景德镇之前,我不知道哪怕是手里的一只瓷碗,在从前都是要经过那么纷杂的程序:先拿来泥土做骨,手工围成器形,修整之后画坯、上釉,再一个个送进窑里,烧造成瓷。更不用提在众多的博物馆里,还珍藏着或轻薄如纸,或花纹繁复的瓷器珍品们,它们传递千年百年,为的是告诉后人,曾经有一门技艺,一门艺术,在中国达到了不可企及的巅峰高度。

景德镇陶瓷始自汉代,有二干多年陶瓷生产的悠久历史,陶瓷制作流程中有七十二道工序,我们玉岭陶瓷现保存的工艺有练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、颜色釉等。

元青花是一种用钴料在瓷胎上绘画,再施以透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷,它开创了中国陶瓷史上青花瓷器的先河。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬,浑然一体,宛若一幅雄奇瑰丽的水墨画。它上承宋瓷,下启明清,是中国陶瓷史上一个重要的里程碑。

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烧造陶器在中国乃至全世界都有着悠久的历史,但是为陶器上釉,让它兼具审美和实用价值,是中国瓷器的一大贡献,并且中国独有的高岭土能耐1700度高温,瓷器得以更加细腻和精美。制瓷的每一个环节都需要高超、熟练的技艺,每一个环节也都孕育出很多的能工巧匠。我们可以想象这是一条分工明确且非常高效的作业流水线,每一个环节都衔接流畅:要烧造出一件绝世精品,要有好的瓷胎和器形,画坯师傅不能出一点错,上釉师傅要尽量均匀,把桩师傅要拿出看家的本领,才能让这一满窑的瓷器中,烧出一两件精品。

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元青花与早期釉下彩绘瓷的关系

景德镇陶瓷知识大全图片 7图片 8发布日期:2016-01-04浏览次数:211、什么叫陶瓷?什么叫瓷器?它们之间又什么不同? 通俗的讲,用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早,根据史籍记载,几千年前,我国就在烧制陶器;直到魏晋时代,才进一步创造了瓷器。 瓷器和陶器的根本区别在于:瓷器的坯体是完全烧结的,气孔率很小,机械强度大,烧成温度较高;而陶器坯体烧结程度较差,气孔率较大,烧成温度也较低。如果把瓷器打破,他的断面是光洁、致密的,而陶器的断面却显得粗糙、疏松。 广义的地讲,瓷器是从陶器发展而来的,可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后,陶器还是在继续发展,不是有了“瓷”而代替了“陶”,儿时各自独立发展。 炻器这个名称来源于欧洲,原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的,而是经过烧制的,所以加上“火”字旁,写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。 2、瓷器是什么时候出现的?至今发现最早的瓷窑窑址在哪里? 根据《中国陶瓷史》记载,瓷器出现于东汉时期,距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区,属东汉时期的瓷窑。 3、先有青瓷还是先有白瓷?为什么说青瓷是中国瓷的鼻祖? 中国的瓷器,大概可分为青瓷系和白瓷系,其中青瓷的发现时间最早。远在东汉就有初期的瓷器出现。至晋代瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。 白瓷在中国出现较晚,比青瓷的出现,大约晚400年。所以说先有青瓷,后有白瓷。 4、景德镇的陶瓷业是什么时候开始的? 景德镇是世界闻名的瓷都,但其陶瓷业是什么时候开始的?这个问题迄今尚无定论。根据史书记载,景德镇的陶瓷业是从公元1世纪左右,即东汉时代开始的。在 八、九千年前,人类即发明了陶器,到了六朝时期的陈代,景德镇的陶瓷才有正式记载,有人把此时就作为景德镇瓷业的开端。 5、“景德镇”的镇名是怎样来的? 景德镇是江西省东北部的一个市镇,东晋时叫新平镇,唐武德四年改镇为县,乃称新平。因位于昌江之南,所以又叫昌南镇。到北宋真宗时,才改名为景德镇。 “景德”是北宋真宗皇帝的年号,《江西通志》记载“宋景德中置镇,始遗官制瓷贡于京师,应官府之需,命陶工书建年景德于器……”从此以后,这个地方就取名景德镇,并一直沿用至今。 6、青花瓷器始创于什么时期? 根据学者和考古专家的说法,我国青花瓷器可以追溯到元,到宋,甚至唐代。目前挖掘出的最早的可以确定的青花瓷器为元代青花瓷。所以青花瓷的始创还有待考古专家拿出更充足的证据。 7、最早的景德镇瓷器有什么特色? 历史上,景德镇瓷是以素瓷着称的。特色是“白里泛青”,宋元时期,景德镇还生产了一种色质如玉的青白瓷器,俗称“影青”。 8、“釉上彩”和“釉下彩”有什么区别?何谓“青花”? 釉上彩的烧成在釉的表面,它的烧成温度比釉下彩低得多,釉下彩必须达到一定的高温才能产生应有的效果。 釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里红等。青花是釉下用含有钴的珠明料为着色剂,在生坯上绘画,再罩以透明釉,入窑高温焙烧而成的一种陶瓷彩绘装饰。 9、什么叫“斗彩”? 简单的说釉下彩加釉上彩就叫斗彩。为什么要“釉下”加“釉上”呢?原因是釉下、釉上的颜色各有其长处,釉下和釉上巧妙结合,可以大大地丰富画面色彩,取得意想不到的艺术效果。 10、什么是粉彩? 粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。早在康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时,已趋成熟;乾隆时期粉彩已非常兴盛。 11、青花玲珑瓷又什么特点? 晶莹、优雅的青花玲珑瓷,是景德镇传统名瓷。它汲取了青花技术之特长,又采纳了镂雕技术之妙法,具有精巧致密,素雅清新的特点。 玲珑瓷始创于北朝末年至隋初。青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂的综合装饰。它是在陶瓷坯体上,先制作玲珑剔透的米粒状洞,称为“米通”,俗称“玲珑眼”,再以“玲珑釉”充满玲珑眼,结合呈色青翠的青花纹饰,施釉入窑高温一次烧成。 12、什么是青花釉里红装饰? 釉里红是我国的传统釉下装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红 ”。釉里红又单独装饰的,但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮 丽,丰富了色彩效果,形成了高雅而又朴实的艺术风格。 13、青花瓷又哪些特点? 江西景德镇所产瓷器历来以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐”的独特风格和造型优美而闻名世界。“青花”瓷又是其中的佼佼者,它和粉彩、玲珑、颜色釉号称景德镇四大名瓷。 青花瓷所以受到人们的普遍欢迎,是由于它具有一系列的优点: 青花瓷是经过高温下一次烧成,彩在釉里,经过高温处理,化学稳定性很强,不怕大气和酸碱侵蚀,色彩能经久不变。且彩料中不含铅,因此用户不必担心铅毒危害。 青花瓷是绘画艺术和日常用具完美结合的产物,它具有明净素洁的色彩效果,尽管是用一种蓝色作画,但是只要画面浓淡、粗细、疏密、大小技法处理得当,其艺术效果往往出类拔萃,引人入胜。白釉青花配合,使人感到清新明丽,庄重大方。 青花瓷具有悠久的历史和广泛的群众基础,在长期生产和使用的实践中,不断地改进与提高,积累了极为丰富的经验。 14、什么是高岭土? 高岭土是粘土中的一种,它在瓷坯中所占的分量最大,约为45%~60%。高岭土,有时称为“瓷土”,它主要是由一种名为“高岭石”的矿物组成的。 15、什么是釉中彩? 除了釉上彩和釉下彩这两种装饰方法,近年来发展起来的高温快烧陶瓷颜料是一种介乎釉上和釉下的所谓釉中彩颜料,其装饰方法和釉上彩相似,即在烧成的白胎上进行彩绘,彩烧温度为1060~1250℃,彩烧时间为90~100分钟。釉中彩即在高温快烧的条件下,制品釉面软化熔融,使这种新颜料的颗粒渗入釉内,当冷却后釉面封闭,花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍目,细腻晶莹,颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰的“釉中彩”具有独特的风格,其色彩玉润柔 和,制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强,同时解决了陶瓷器“铅毒”的危害。与“釉下彩”相比,工艺简单,烧成时间短,成品率高,劳动生产率高,而且便于机械化连续化生产,目前在国内外已经普遍推广应用。 16、什么是墨彩? 墨彩是以黑色为主兼用矾红、本金等颜料,在瓷器釉上彩纹样,经烘炉烤烧而成的一种装饰方法。是景德镇又一独特的陶瓷美术装饰。 墨彩多以古装人物、山水、花鸟、走兽等为题材,以线条为主来塑造纹样形象的,具有线条工细流利,形象古拙生动,构图空灵清晰,色彩古朴高雅的特色。墨的绘制技法与落地粉彩相同,主要是在釉面染色并不须罩填各种水颜色,烧成问题同新彩。清雍正时期就有用黑色描绘纹样,用红色勾勒人物面部和手部线条,并且淡淡 地染点红色;同时勾描金色为点缀。用色单纯,不填玻璃质的透明颜色,以工整细致,清新明快,素净淡雅,秀丽华贵的颜色而独具一格。 17、什么是“开光”装饰? “开光”在景德镇的老艺人中又称“开堂子”,这是陶瓷美术常用的装饰方法之一。具有突出主体对比强烈,以静衬动等特点。为了使器物上的装饰变化多样,或突 出某一形象,往往在器物的某一部位留出某一形状(如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、方形、圆形等)的空间,然后在该空间里饰以花纹,称为开光。陶瓷上经常利用纹片釉及花釉等特殊效果来进行“开光”的装饰。原从古代某种建筑物上窗户的形式演变而来。

说说容易,亲自上手就知道其中曲折。在青花主题宾馆里,我跟朋友体验了下拉坯:你的手要保持合适的弧形,距离不可太紧,会损坏器形,太远则掌握不了形状,泥土太干转不起来,加些水可以润滑,但过多,又让泥土变成浆——这活计中颇有些中国式的智慧,讲究拿捏与分寸。半小时下来,手指早已被浸泡出褶皱,还不知那些常年从事这番工作的人又该如何?

练泥:从矿区采取瓷石,经水碓春细,淘洗,除去杂质,沉淀用双手搓揉,或用脚踩踏,把泥团中的空气挤压出来,并使泥中的水分均匀。

褐彩装饰始见于青瓷上,是一种以铁为着色剂的加彩工艺。工匠在长期的制瓷过程中,发现含铁量较高的釉料烧成后呈黑褐色,且这种褐料使色调单一的青釉瓷器表面具有更醒目的装饰作用,所以在这之后更是发展到了褐彩料的自觉提炼和熟练运用。褐彩装饰在烧制瓷器中的运用和发展对元代青花瓷的烧造产生了极其重要的影响。

拉坯只是制造瓷器的第一步,后面的工序一个比一个更讲求技术含量。在景德镇古窑博览园里,亲见一些技师,可以在脆硬的瓷胎上雕刻花纹,谓之“玲珑瓷”;也有技师可以在瓷器上画出细腻工整的图案,拿放大镜看,纤毫必现,谓之“粉彩”;另有一种通过调节釉料之中微量元素含量,来达到改变釉色的目的的颜色釉,其著名瓷器“三羊开泰”,价值不菲,因为往往烧一两千件,方有一件成器。

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元青花产生的历史原因与烧造简史

玲珑、粉彩和颜色釉,与青花并称为景德镇的四大名瓷。然而纵使曾经或者如今的技艺,可以让瓷器更为精巧,更加华丽,但唯有看上去最朴素的青花,从古至今都备受宠爱。除去一些历史经历和价值上的因素,比如元代青花,就是因为器形大、年代久、纹饰多豪迈,而成为瓷器收藏中的佼佼者。大部分人热爱青花,是因为它骨子里的那股雅致与不凡,幻化出一种独特的韵味,变繁为简地正应了国人的审美观。这或许有些类似于歌唱比赛里,评委对选手的评语:你可以秀高音,秀技艺,但你必须投入地唱,歌声才会打动人。

拉坯:将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心,随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。

元青花的瓷胎、釉是从宋代青白瓷发展而来的。早在宋代,景德镇窑工就已经熟练掌握了各种器物的成型方法。产品主要以烧制青白瓷为主,白釉、黑釉、褐釉、窑变器物则较为少见。宋代是民族大融合时期,也是南北大迁移时期,随着金人、蒙古人的南下,中原人口发生了两次大的由北向南的迁徙,其中河北、山西等地的居民大多迁到长江中下游地区。这也正是北方磁州窑系的作品对景德镔瓷窑产生巨大影响的最直接的原因。

青花瓷的魅力来自于画坯,先使用青料作画,然后施透明釉,在高温中一次烧成。虽然“青花”之名和“白底蓝花”之形让我们有了很深刻的感官认识,但是大多数人却不清楚,初画在瓷胎上的青料,其实是一种淡淡的灰色。技师会事先在瓷胎上打下花纹草稿,然后用青料慢慢填充,在灰色与米黄色的世界里,它描摹出青花瓷成形后的魅力。并不会如歌词中所唱的那样浪漫,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,上青料的过程是个需要极大耐心的工作,潇洒的随意勾勒几笔并不能让它成为直抒胸襟的写意派,要让纹饰微妙、细致仿佛如一个迷宫一般,才会引人赏玩、探究。

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元代的景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下陶工,形成“匠从八方来,器成天下走”的局面。如磁州窑、吉州窑的窑工擅长绘画,来到景德镇后在漂亮的瓷胎上重新开始作画,他们把绘画材料由褐料创新为钴料,也使得褐彩绘画工艺在元代瓷器上得以创新传承,绘画技艺变得进一步精细。

在景德镇的人民广场以南,有个瓷器一条街,也称国贸,这里有数不清的瓷器店。我和朋友在店内随意观看,并对这器物逐一指指点点,当问及一件直径差不多一米的圆形瓷缸时,店员说:这件比较贵,因为是柴窑烧造的,不信你们看它的花纹。我们于是细细分辨,果然这个大缸上的花纹,略糊,比较其他一些同样大小的器物,上面的青花纹饰工整、纤细,仿佛工业流水线上生产出来,整齐而无趣。店员告诉我们,柴窑使用的是松木,松木燃烧时出油,会让青花纹饰有一种自然的难以复制的韵味。后来在景德镇古窑博览园中,我们看到了本已关闭,但在2009年又重新复烧的镇窑,门口堆着高高的松木,窑内如我在纪录片看到的那样,阴暗、凉爽,窑口留一人宽窄的缝,待把瓷器全部放入之后,以砖和泥糊墙,只留一口点火(所以窑内放置木柴大有讲究,火传递不到的地方,瓷器会因为受热不够,而达不到需要的成品效果)。把桩师傅在估计时间差不多时,从窑顶吐口水,观察烧造情况,然后再决定几时开窑。有时高温会让装瓷器的容器开裂,所以我们看到专门有修补师傅修补这些裂缝,使他们完好如初。

印坯:印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的,将晾至半干的坯覆在模种上,均匀按拍坯体外壁,然后脱模。还有是根据模型,用泥附着在模具内,用手拍打成型。

元中期以后,景德镇少数窑口在技术、人才、物力和财力充裕的条件下兼烧元青花。从20世纪70年代及近几年景德镇元代青花残片出土情况分析,湖田、落马桥、戴家弄等窑址均烧制过元青花。到目前为止,景德镇尚未发现大量烧制元青花的窑址。

虽然如今工业化的发展,已经让这种手工操作几乎成为历史,镇窑几乎是景德镇唯一的柴窑,并且一年也只开窑数次,并不频繁。但是遐想一下瓷器诞生的过程,真的凝结着无数人的智慧、汗水和运气,是他们让土与火衍生成为传奇,让前世朴素的瓷胎,成为这一世曼妙的青花。

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1980年12月29日,在高安发现了轰动国内外的元代窖藏。其中出土元代青花瓷器19件,釉里红瓷器4件。出土大件器物形体硕大,造型规整;小件器物精巧,极具时代特色。对于高安元代窖藏出土的青花瓷器,笔者个人认为,其应属当时完全掌握烧成技术的同一窑口在同一时段烧制的产品。同一件器物出现两种不同效果则主要在于器物烧成温度偏低所致。若将大件器物与小件器物进行比对分析,则不难推测梅瓶、罐等大件器物烧造时应处在受热温度较高的窑内中间位置;而大部分小件器物在装窑过程中,因窑钵偏离了受温条件较好的位置而致使钴料氧化后衍生出多种不同的效果。

此行除了在景德镇停留,也去了瑶里,那里不但是瓷器的发源地,也是高岭土的故乡,绕南古瓷作坊记录着那里长久的制瓷历史,瑶河里除了有鱼,还有瓷器碎片,不知当时有多少瓷器,通过瑶河,被源源不断地被运送出去。

利坯:将坯覆放于辘轳车的利桶上,转动车盘,用刀旋削,使坯体厚度适当,表里光洁,这是一道技术要求很高的工序。坯体放在中心的木桩上,师傅根据坏体的外形及尺寸要求,使用不同的刀具来旋削坯体的多余部分。基本没有什么测量工具,控制坯体的外形、高低、厚薄等几何尺寸,靠得是眼观、手摸、耳听。“眼观”、“手摸”似乎还可以理解,但耳听是怎么回事呢?所谓耳听就是用“弹指听音”的方法来确定坯体的厚薄。旋坯师傅根据坯体不同部位,不同厚度,指弹后发出的不同声音,来决定何处下刀,旋削多少。

高安窖藏的19件元青花在釉料配制、钴料提炼及胎土配方上可以说是成熟和成功的,其成型工艺、绘画创作充分体现出了中期产品的明显特点,其器形的硕大和可观的数量只有在成熟条件下才可能产生。这些都充分反映出元青花第二阶段定型产品——至正型元青花的特征。

住在瑶里的一家小旅馆里,休息的时候注意到电视里播放着一条新闻:2010年5月1日,南澳一号出水文物中包含有大量青花瓷器,经鉴定,它们属于明朝民窑烧造的器物。

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笔者认为,元青花从真正创烧、定型到过渡进入明代不过40余年的时间。在元青花烧制的高峰时期,景德镇窑工把精力主要放在元青花成型工艺的进一步完善以及器物种类和装饰艺术的创新上。到了元末的晚期产品,呈现出了向明洪武、永乐青花瓷器过渡的特征。其特点主要包括:有的成型工艺一改手工拉坯的传统技法而大量采用刻花模印成型工艺,之后再饰以青花料进行绘画创作;器物种类从瓶、罐、高足杯、匜发展到执壶、盘、碗、小口杯、盒等丰富种类;纹饰从较为简单的民俗化题材发展到乌兽、海水、莲池、鸳鸯、鱼藻、束莲、人物故事等图案,进一步丰富了元青花晚期产品的文化内涵。可以说,元青花晚期产品在早中期绘画风格的基础上转变成为更具鉴赏价值的艺术品。其中有的产品为适应广泛的国外市场,在装饰艺术上更加注重融汇吸收外国历史文化元素,表现在形体创作和绘画风格上,则是尽量迎合异域民族生活习俗和审美情趣的需要。我们从土耳其和伊朗两国博物馆馆藏元青花人盘、壶、罐、碗等装饰图案上就不难得出结论。

有关瓷器和青花的传奇和故事,将不断被发现、发掘,然后将被世代传递和传诵。

晒坯:是将拉坯成型的半成品置放在阴凉通风干燥处,自然干燥,不能急于暴晒,否则会导致排水不均造成坯体开裂。

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雕刻:用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

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装饰:烧窑前即在坯体素胎上绘画,如青花、釉里红等,称为釉下彩,其特点是彩在高温釉下,永不退色。

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釉上彩如五彩、粉彩等,是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩,再入红炉以低温烧烘,温度约700—800度。

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施釉:普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。

烧窑:烧柴窑时间过程22—24小时,温度在1280--1350度左右。先砌窑门,点火烧窑,燃料是松柴,测看火候,掌握窑温变化,决定停火时间全由把桩师傅决定。 气窑烧瓷的时间在10-12小时,点火后根据温度计显示温度决定停火。

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颜色釉:在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色,在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品,经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩,这本身是奇妙的;而与此同时也便可以得知,为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

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柴窑因其外形似半个鸭蛋覆盖于地面,因此又称蛋形窑,是明末清初景德镇首创,全称景德镇窑,简称镇窑。因主要燃料是松木,故又习惯称柴窑。形成于明末清初,距今已有300多年了。

在清末鼎盛时期,景德镇有100多座镇窑。镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法代表了世界传统制瓷窑炉营造技艺的最高水平,是景德镇窑工千百年劳动经验和高度智慧的结晶。镇窑里不同窑位的温度不一样,可以同时烧造出高低温几十种不同类型的瓷器,但在上个世纪80年代,传统柴窑就已经停烧了。

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目前只用松柴做燃料的柴窑,却只剩八到十家。而在这仅剩的几家柴窑中,常年烧制瓷器,以生产为目的的柴窑,就只有我们“玉窑”了。2008年5月,我们被政府授予非物质文化遗产项目“景德镇传统青花瓷制作技艺传承基地”。

烧制柴窑要经过满窑,烧制,降温,出窑四个步骤,为期4天。

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满窑是将要烧制的品种泥坯放到匣钵内,根据产品特点放到所属温度的区域。满窑结束后要将窑门用耐火砖砌好,砌到投柴部位留出投柴口,在规定的高度留好看火孔。外表用窑里烧过的余泥过细筛后和水成浆涂糊表层,以防漏风。

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满好窑后就开始点火烧窑了,柴窑的烧制过程中,从点火到窑温上升到1000度,仅需要3个小时,而从1000度到1200度,需要5个小时,而从1200度到1300度,也需要5个小时。在柴窑烧制的20~24个小时内,窑内温度和火候的掌握至关重要。我们在烧制过程中没有温度显示器,窑温的判断只靠“把桩人”的一双肉眼和一口唾沫。

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目前在我们玉窑生产基地把桩的老师傅胡家旺,已经70岁了,是个从事陶瓷行业50多年,烧窑30多年,把桩20多年的老师傅了,也是景德镇非物质文化遗传项目“柴窑技艺传承人”。在景德镇,他绝对是“国宝”级的老艺人,被称为“景德镇最后一位把桩师傅”。经过20—24个小时的烧制,耗掉近10个立方的松柴,烧窑过程结束后要进行降温了,需要再经过20----30个小时,窑内余温才能降到可以进窑取瓷的温度。

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因柴窑烧窑使用松木燃料对陶瓷有滋润作用 ,窑体烧炉过程中形成的窑内气体氛围非常适合瓷胎原料,能烧制出白里微泛青的瓷胎效果,使陶瓷具有白如玉的独特风格。柴窑烧瓷传统上一直采用松木,松木富含松脂,在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用,其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升,使窑中的器皿慢慢受热,加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合,使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。

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